“Non sono che una donna, ma possiedo la ragione…” [Lys. 1124]

Aristofane.
Quando penso a donne che si mobilitano, un riflesso pavloviano mi porta ad Aristofane e al suo sarcasmo. La capacità di questo autore ateniese del IV sec. a.C. di mettere in scena – utilizzando, come d’uopo, esclusivamente attori maschi – le istanze femminili, esasperate e strumentalizzate per lanciare messaggi precisi e pungenti alla classe dirigente ateniese.

La tragica esperienza della Guerra del Peloponneso e degli anni che seguirono, quando gli scontri interni ad Atene fecero precipitare la città in un periodo buio di disordini politici, etici e sociali, si riflette nelle trame delle commedie di Aristofane, che diventano sempre più surreali, come se la soluzione ai problemi della società fosse il sovvertimento della società stessa.
L’idea di far parlare le donne si inserisce proprio nel filone utopistico della produzione aristofanesca: se nemmeno la satira più feroce, nemmeno la fotografia più impietosa della mediocrità degli uomini di governo, riesce a smuovere le coscienze… ebbene, ci si rifugi nell’utopia e da lì si riparta per costruire un mondo completamente diverso, ché di questo non sappiamo più che farci.

In effetti, quanto a surrealismo già nella Pace, del 421 a.C., Aristofane aveva dato prova di splendida inventiva, quasi futurista. Ma io penso che nelle commedie che hanno per protagoniste le donne, il commediografo riesca davvero a rompere ogni schema mentale e a creare un’atmosfera nuova per il suo tempo, nella quale inserire un progetto di rinnovamento dalle fondamenta.
Mi riferisco a Lisistrata e a Ecclesiazuse: la prima del 411 a.C. e la seconda del 391 a.C.
Aristofane parte con una prima idea, quasi banale nella sua semplicità: chi fa la guerra non fa l’amore.
Una eco in chiave moderna raggiunge l’Italia del 1970 al popolarissimo Festival di Sanremo, istituendo quel sottile fil rouge che anche in questa sede desidero seguire nel mio ragionamento…
Aristofane sembra mettere in scena uno spettacolo di scatole cinesi: per fermare la guerra è necessario bloccare l’approvvigionamento di denaro, per questo le donne si impadroniscono dell’Acropoli di Atene, sede del tesoro della Lega Delio-Attica; per far desistere gli uomini dal forzare il blocco bisogna interrompere… l’attività sessuale! La battagliera Lisistrata conserva nel nome il doppio riferimento al ruolo che si è scelta (colei che scioglie gli eserciti) e al personaggio reale della sacerdotessa di Atena in carica negli anni della commedia, Lisimaca. Aristofane mette in scena una raffica di battute a doppio senso e colpisce al cuore gli spettatori: le sorti della città e di tutta la Grecia sono in mano a uomini che non sanno decidere per il meglio, non rimane altro che fare riferimento alle donne, le quali hanno dalla loro un’arma di persuasione assai potente.

Le donne chiamate in causa, tuttavia, appartengono ad una classe sociale ben precisa ed è forse proprio in questo che sta la forza dirompente della provocazione aristofanesca: non vi sono schiave o meteche tra le donne ribelli, si tratta di mogli e madri, di quelle donne solitamente tenute dietro alle pesanti porte dei quartieri femminili, poco istruite nelle arti “liberali” ed esperte di tessitura e di oikonomia (economia domestica). Eppure le donne arruolate da Aristofane sono in grado di badare a loro stesse, si presentano come una società parallela, quasi il lato affascinante delle Amazzoni: ciò che a loro manca, riescono a procurarselo seguendo altre vie.. e la guerra va conclusa anche perché blocca gli “approvvigionamenti” di falli di cuoio.. (vv. 108-110)

La conclusione della commedia passa attraverso la “messa a nudo” del bisogno che lega uomini e donne gli uni alle altre; il poeta che nel Simposio di Platone immaginava gli esseri umani primordiali come grosse, rotonde mele, divise in due metà che sempre cercavano di ricongiungersi, di fronte alle tragiche divisioni della Guerra cerca una soluzione fisiologica e sembra trovarla.

Passano alcuni anni, la Guerra del Peloponneso si è conclusa in modo devastante per Atene e l’Attica e in città si sono succeduti regimi “a corrente alterna”, ma che hanno avuto il minimo comune denominatore nel clima di sospetto e di vendetta, nelle liste di proscrizione e in un immiserimento generale dei costumi sociali. Aristofane ha rappresentato nel frattempo Le Rane, un’opera quasi intimista, che sfocia nel rito misterico (con splendidi effetti comici) e che ha per protagonisti proprio quei drammaturghi, spesso chiamati a indicare la via come preparati maîtres à penser. Tuttavia torna a guardare alla donna come unica via d’uscita: evoca figure femminili ancora più risolute delle compagne di Lisistrata e sicuramente più impegnate politicamente.

Nelle Ecclesiazuse le donne, debitamente travestite, si prendono un posto nell’Assemblea cittadina (l’Ecclesìa) e ribaltano le regole della vita cittadina: il potere decisionale sarà in mano alle donne, un golpe greco che cancella con un colpo di spugna tutte le sovrastrutture del vivere in comunità (guerre, tribunali ecc.) e lascia le necessità primarie.
Tra queste non può mancare il sesso.

Ecco, le donne che si prendono carico del governo del bene pubblico, impostano una condivisione totale (e forse qui si sente più forte la mano maschile nella stesura della trama): il sesso, ancorché venire bandito, non sarà appannaggio dell’iniziativa femminile, anzi diventerà un’attività regolata per legge e coinvolgerà TUTTI i cittadini e le cittadine. Saranno finalmente tolte anche le ultime barriere dell’unione carnale: tutti avranno diritto ad andare a letto con i belli e le belle, l‘estetica sarà superata dalla norma e chi vorrà giacere con una bella donna dovrà prima andare a letto con le donne più vecchie o più brutte.

Questa forma di “tassa patrimoniale” sembra preoccupare più l’uomo che la donna, perché nella società greca rivisitata dal commediografo, l’iniziativa spetta comunque sempre all’uomo, la donna è sempre destinata alla stanza solitaria, solo che ora, invece di aspettare invano uno spasimante che non la sceglierà, la vecchia come la giovane e la brutta come la bella saranno certe di venire prescelte.

Quanto al resto, le donne si preoccuperanno di imbandire le tavole di tutti, i bambini saranno allevati dagli uni o dagli altri, le guerre non saranno più necessarie, la comunione dei beni supererà la proprietà privata.. l’armonia sarà garantita dalle donne, cui Aristofane sembra guardare come esseri che abitano una realtà “superiore”, più equa e meno meschina.

La commedia ha una conclusione che apre una nuova dimensione: si finisce nel bere e nel mangiare e nessuno, sul palco o tra gli spettatori, riesce a credere fino in fondo a questa favola ben raccontata. Tuttavia, per lo spazio di uno spettacolo, ci siamo illusi di avere la soluzione a portata di mano.

I secoli trascorsi non hanno modificato i beni primari che condizionano l’agire degli esseri umani: domenica 13 febbraio 2011 è andata in scena l’utopia del “mondo a rovescio” aristofanesco, dove i cori di uomini e di donne sembravano accordarsi nei canti e nei ritmi. Ma cosa è stato chiesto a chi partecipava? Aristofane chiedeva alle donne qualcosa che le distinguesse dagli uomini: non una semplice provocazione strumentale, ma una soluzione politica all’impasse creata dagli uomini, troppo condizionati dalle loro passioni carnali e ormai distanti dai veri bisogni della società. Forte della necessità di coerenza, il commediografo ateniese parlava della stessa arma, dall’inizio alla fine: il sesso, inteso come mezzo e contemporaneamente auspicato come soluzione. Non c’è vergogna in Aristofane, se non quella che suscita la mancanza di dignità, e non c’è mancanza di dignità nel sesso.

Gli uomini e le donne che si sono riversati nelle piazze italiane domenica 13, hanno risposto ad un invito che fin da subito ha nascosto un altro messaggio; forse ipocrisia? Sicuramente superficialità: evocare le drammatiche riflessioni di Primo Levi e associarle agli strusciamenti di quattro vecchi bavosi è già di per sé un salto mortale della coerenza intellettuale. Ma tant’è, pare che nella nostra società “moderna” sia solo lo slogan a convincere in pieno (vd. “chi non lavora, non fa l’amore”); ciò che in Aristofane era una presa di coscienza sollecitata da una condizione generale della politica non solo cittadina, ma della Grecia intera (quindi, in pratica, di più cittadine-stati), in Italia oggi è il pretesto di ripulire la comunicazione massmediologica, sostituendo alle immagini contenuti vuoti.

Far credere di dare all’indignazione un colore non politico ma di genere è l’ultimo atto del nostro Grande Papi: continuare a guardare il dito ignorando a bella posta una luna sempre più beffarda, è l’ultimo ritrovato della politica del “lavaggio del cervello” che avviene “per immagini” perché ormai non siamo più in grado di leggere ed elaborare. Ben prima degli scandali di Arcore, le nostre strade sono state tappezzate di immagini molto simili a quelle che riempiono i nostri telegiornali da mesi, la differenza è che quelle immagini erano corredate da didascalie molto più pericolose delle parole intercettate:



La reazione indignata è perciò sembrata quasi in dissincrono rispetto all’andazzo della società italiana (e non solo italiana).

Chiamare a raccolta donne “dignitose” per rispedire sui cartelloni le donne “poco dignitose” che si erano azzardate a scendere e a occupare residence e luoghi istituzionali, suona piuttosto pretestuoso e poco “femminile”, anzi, la riprova del fatto che la mentalità ipocrita e pavida, tanto tenacemente respinta fin nell’Atene del IV sec. a.C., associata al maschilismo più becero, ha finalmente prevalso.

In Aristofane si fa salva la caratteristica femminile dell’avvenenza e della sensualità, e la si mette “al servizio” della politica, della gestione pubblica; in Italia si utilizza la carica politica per metterla “al servizio” della sensualità femminile… e ciò che indigna la donna non è questa chiara violazione del diritto pubblico, ma la prudérie bacchettona, ora e sempre, della libertà privata. Meglio un/una politico/a mediocre che una prostituta in Parlamento… non sulla base di una maggiore o minore capacità politica, ma sulla base della “dignità” personale.

Un bel salto mortale, non c’è che dire; un ottimo esempio di coerenza e integrità per le giovani generazioni che ci guardano metterci in maschera (oggi è la sciarpa bianca, il 1 dicembre è il nastro rosso… ma di educazione sessuale nelle scuole, manco a parlarne!) e addirittura indossare una maschera (la foto del profilo cambiata ad hoc.. ma senza un minimo filtro, ad accostare M.me Curie e Madre Teresa di Calcutta…), per manifestare non più un’idea ma un “atteggiamento ideale”.

La conclusione non è ancora nota; di certo, anche queste manifestazioni sfociano nell’utopia e non perché a farle sono le donne, ma perché a farle sono spesso figure di donne, non persone in carne ed ossa.

La manifestazione più tenace e complicata, più coinvolgente e – sulla lunga distanza – più duratura, è quella quotidiana, che vede la donna nei suoi ruoli di moglie, madre, lavoratrice, meretrice, suora, figlia… riprendere coscienza di se stessa e cercare l’altra metà (uomo o donna che sia) perché solo il completamento dell’esperienza umana può davvero dare nuovo valore al termine dignità.

“Perciò devo alla mia patria un buon consiglio; e per il fatto di essere donna non impeditemi di proporre qualche rimedio alla situazione attuale. Anche noi contribuiamo al tesoro ateniese; diamo gli uomini” [Aristofane, Lisistrata, vv. 648-651]

Mina canta Nuda, scritta da Don Backy